Raghav Anil Kumar (Shutter Authority)

Artista VFX

Entrar en el mundo de los efectos visuales puede no parecer posible para todo el mundo. Pero hay personas como Raghav Anil Kumar, el hombre detrás del popular canal de YouTube Shutter Authority. Se dedica a enseñar a [...]

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Raghav Anil Kumar, un reconocido cineasta y artista de efectos visuales que ha trabajado con marcas como Google, Electronic Arts, Nvidia, LG y muchas otras a nivel profesional.

Entrar al mundo del VFX puede no parecer posible para todos. Pero existen personas como Raghav Anil Kumar, la mente detrás del popular canal de YouTube – Shutter Authority. Su enfoque está en enseñar a millones de suscriptores cómo crear VFX de nivel mundial con un presupuesto mínimo, y su historia comenzó… con la curiosidad de un niño por descubrir cómo se hacen sus películas favoritas.

Raghav in His Natural Habitat

Raghav en su hábitat natural

Hoy en día, es cineasta y artista VFX con más de una década de experiencia produciendo contenido de video de alta calidad para redes sociales bajo el nombre de “Shutter Authority”. Su canal cuenta con más de 3 millones de suscriptores y colabora regularmente con marcas, cantantes reconocidos y actores en proyectos de VFX.

El viaje comienza… con MS Paint

Mientras que la mayoría de los niños pasan mucho tiempo viendo películas, solo algunos desarrollan un interés genuino por el proceso creativo. Raghav fue uno de ellos. “Por suerte, el momento fue perfecto”, comenta, “¡porque podía experimentar con todo eso desde casa!”. Aunque sus primeros intentos por recrear efectos de películas eran bastante básicos, los encontraba divertidos y gratificantes.

“¡Fue realmente emocionante recrear efectos geniales de películas!”

De niño, Raghav hacía dibujos y animaciones simples usando MS Paint en la PC con Windows 95 de su padre. Su interés por la edición de video llegó más adelante, cuando empezó a experimentar en un sistema Pentium 4. Rápidamente añade: “¡era increíblemente lento!”.

Raghav descubrió VideoCopilot en 2008, un sitio web con tutoriales detallados de VFX para After Effects. El conocimiento que adquirió allí le permitió construir una base sólida en animación y efectos visuales. Hoy, tras más de una década en la industria, es un artista VFX reconocido que ha trabajado profesionalmente con marcas como Google, Electronic Arts, Nvidia, LG y muchas más.

El deseo de aprender

“Identifica qué es lo que más te interesa e investiga cómo puedes aprender más sobre eso”, dice Raghav. Ese es su consejo para cualquiera que quiera empezar, no solo en VFX, sino en cualquier campo creativo. La disponibilidad de material de formación de calidad en línea, muchas veces gratuito, es una verdadera bendición para quienes realmente quieren aprender.

Además de los tutoriales, Raghav destaca que tanto el software como el hardware son hoy mucho más accesibles. “Software increíble como Blender y DaVinci Resolve es gratuito”, comenta entusiasmado, “y las computadoras potentes son cada vez más accesibles”.

“¡Nunca había sido tan fácil entrar al mundo del VFX!”

Está convencido de que, si alguien está dispuesto a invertir tiempo en aprender y experimentar con VFX, es posible abrirse camino en esta industria.

Actualmente, el enfoque principal de Raghav es su canal de YouTube, Shutter Authority. También colabora con marcas en proyectos de VFX emocionantes y, en muchos casos, de vanguardia. “Esto me obliga a seguir aprendiendo cosas nuevas”, concluye.

Un día típico

Un nuevo proyecto comienza con la escritura del guion y el desarrollo del storyboard. Raghav añade: “a veces también hacemos previsualizaciones en acción real para una mejor visualización”. Luego viene el trabajo de cámara. Su kit incluye una cámara mirrorless Sony A6500, un gimbal Zhiyun Crane de 3 ejes o un trípode Manfrotto (dependiendo del proyecto), drones DJI y sliders.

Muchas tomas de acción requieren el uso de un traje de captura de movimiento Rokoko, lo que permite producir personajes animados mucho más rápido. Una vez que el material está listo, se organiza y se crea una línea de tiempo preliminar en postproducción. “Para esto uso DaVinci Resolve”, comenta Raghav.

In the Zone

En plena concentración

Todos los planos VFX se trackean en After Effects y los fondos se exportan a Blender, donde se realiza todo el trabajo 3D, una tarea que exige precisión y atención al detalle.

Blender permite modelar, esculpir y texturizar activos 3D con facilidad. Luego, estos activos se riggean con armaduras virtuales, un paso esencial en el proceso de animación. Ahora, los modelos están listos para ser animados.

Sculpting and Modelling with Blender

Esculpido y modelado con Blender

Las animaciones pueden realizarse manualmente o mediante captura de movimiento. “Depende de los requisitos de cada escena”, explica Raghav. Para escenas que requieren mayor realismo y movimientos humanoides tradicionales, el mocap es una opción más rápida y precisa. En otros casos, crear una animación desde cero permite mayor libertad creativa.

Luego viene la iluminación de la escena y el renderizado de las pasadas CGI. Estas capas se componen en After Effects sobre el material en acción real para lograr una integración perfecta.

On to DaVinci Resolve

De vuelta a DaVinci Resolve

La composición final se exporta a DaVinci Resolve para la edición final, corrección de color y mezcla de audio. Un día bastante intenso.

Hardware potente y VFX: la combinación perfecta

Después de intentar editar videos en un Pentium 4, Raghav valora enormemente la potencia de cómputo disponible hoy en día.

“Estamos viviendo la era dorada de la narrativa digital gracias al increíble software y hardware actual”.

La potencia necesaria, tanto a nivel de procesamiento como gráfico, para manejar un flujo de trabajo profesional de VFX es impresionante. Usar Blender, Adobe After Effects, EmberGen y DaVinci Resolve simultáneamente no es tarea sencilla. “Siempre busco algo que mejore significativamente mi flujo de trabajo en VFX”, comenta Raghav.

Now, THAT’s a Workstation!

¡Eso sí que es una workstation!

Raghav ha utilizado todo tipo de hardware: desde los primeros CPUs Pentium de Intel hasta gráficas AMD Radeon 5000. Con cada generación, su flujo de trabajo ha mejorado notablemente.

Su elección de la MSI RTX 3090 SUPRIM es clara: “considerando que la mayoría de las aplicaciones que uso están aceleradas por GPU, la MSI RTX 3090 SUPRIM con 24GB de VRAM fue la elección perfecta”.

Trabajar con hardware lento implica falta de respuesta y plazos de entrega mucho más largos.

“Antes, crear incluso un personaje low-poly tomaba varios días”.

Trabajar en una PC potente, diseñada para cargas de alto rendimiento como VFX y CG, es un sueño hecho realidad. “Ha sido un verdadero placer trabajar en una PC basada en la Placa Madre MSI MEG Z490 UNIFY y la tarjeta gráfica MSI RTX 3090 SUPRIM X 24G”, afirma Raghav.

Looks, Performance, and Only Whispers... It's Got It All.

Diseño, rendimiento y silencio absoluto… lo tiene todo.

“Ha manejado todo lo que le he exigido sin problemas.”

La tarjeta gráfica es la verdadera bestia del sistema. En renderizado 3D, es más del doble de rápida que la Titan RTX que usaba hace poco más de un año, permitiéndole renderizar en menos tiempo y con mayor calidad.

Raghav cree que el futuro está claramente orientado a flujos de trabajo acelerados por GPU, convirtiendo a la tarjeta gráfica en uno de los componentes más importantes para una estación de trabajo VFX.

“Todo es mucho más rápido, lo que me permite enfocarme en el arte.”

La MSI RTX 3090 SUPRIM X cuenta con uno de los sistemas de refrigeración más robustos jamás creados, ofreciendo un funcionamiento prácticamente silencioso incluso bajo carga. Con solo 31 dBA, el nivel de ruido es comparable a un susurro.

El rendimiento también puede lucir bien. El diseño premium con acabados metálicos cepillados hace que incluso los videos detrás de cámaras se vean espectaculares. “Parece un producto del futuro”, dice Raghav.

Hasta donde alcanza la vista: monitores, HDR y más

Para profesionales como Raghav, trabajar con doble monitor es indispensable. “Un solo monitor grande no es suficiente para organizar todas las ventanas”, explica.

So Much More Space for Multiple Applications

Mucho más espacio para múltiples aplicaciones

La precisión de color es otro factor clave. “La fidelidad de color del monitor MSI Creator PS321QR es excelente”, afirma. Esto es especialmente importante al trabajar con contenido HDR.

La pantalla de 32 pulgadas con resolución 1440p le permite gestionar mejor las interfaces de sus aplicaciones, acelerando aún más su flujo de trabajo.

“Es hermoso, ¡me encanta!”

El diseño metálico le da un aspecto premium que destaca en su espacio de trabajo.

¿Qué sigue?

Raghav mira siempre hacia adelante. El avance del hardware ha permitido a los creadores independientes lograr cosas que antes eran impensables. “Estoy emocionado por ver hasta dónde nos llevará la tecnología”, comenta.

Especificaciones completas del PC:

Procesador: Intel Core i9-10900K
Placa Madre: MSI MEG Z490 UNIFY http://msi.gm/shutterZ490UNIFY
Tarjeta Gráfica: MSI GeForce RTX 3090 SUPRIM X 24G http://msi.gm/shutter3090SUPRIM
Cooler: MSI MAG CORELIQUID 360R https://www.msi.com/Liquid-Cooling/MAG-CORELIQUID-360R
PSU: MSI MPG A850GF https://www.msi.com/Power-Supply/MPG-A850GF
Gabinete: MSI CREATOR 400M http://msi.gm/shutterCREATOR400M
Monitor: Creator PS321QR http://msi.gm/shutterPS321QR

Conoce más sobre la campaña MSI “20 Years in the Making” GEFORCE RTX 30 SUPRIM Series http://msi.gm/Shutter20yInTheMaking

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